Flyin' High
20" x 29" in
(51 x 72 cm)
- Année : 2022
- Rareté : Unique
- Assistance : Planche à dessin
- Support : Acrylique
- Année : 2022
- Rareté : Unique
- Assistance : Planche à dessin
- Support : Acrylique
15" x 20" (38 x 51 cm)
Flyin' High de Bern Foster capture un balayeur de vent dans les airs, incarnant l'exaltation et la puissance brute de l'aventure océanique.
Les teintes vives des bleus dominent le panneau d'illustration, du bleu céruléen intense du ciel au cobalt plus profond de la formidable crête des vagues qui se dressent en contrebas.
L'artiste a magistralement représenté le mouvement de la mer, la vague apparaissant presque translucide tandis qu'elle s'enroule en un arc fascinant. Le point central de cette œuvre est la figure dynamique au sommet de la planche à voile. L'athlète est suspendu dans un saut défiant la gravité, démontrant une immense habileté et un contrôle. Son corps est tendu par la concentration, parfaitement prêt à défier le prochain mouvement de la vague.
La voile rose, qui contraste fortement avec le fond bleu, ajoute une touche de couleur tout en capturant la force pure du vent. Chaque détail, depuis les éclaboussures blanches et mousseuses de l'eau jusqu'aux vrilles murmurantes du vent capturées dans la voile, est rendu avec une précision méticuleuse.
Cette œuvre ne représente pas seulement un moment, mais plonge le spectateur dans le frisson et la beauté à couper le souffle de ce sport à haute adrénaline.
La composition imposante et la palette vibrante font de cette pièce une célébration captivante et revigorante de l'énergie indomptée de la mer et de l'esprit intrépide de l'aventure.
A propos de Berne Foster
Originaire des plages du sud de l'Espagne, Bern Foster est un illustrateur international multidisciplinaire reconnu pour son esthétique rétro et vibrante.
Son art nous plonge immédiatement dans la nostalgie, utilisant l'esthétique comme sa plus grande force et l'attrait séduisant du capitalisme comme source d'inspiration. Bern a toujours pensé que ce sont ses souvenirs d'enfance, comme les publicités télévisées de la fin des années 80, les films et la musique qui l'ont inspiré à utiliser son style et son esthétique.
« Parfois, j'écoute de la musique qui m'inspire à réfléchir à ma prochaine illustration, ou je peins une illustration qui me fait penser à une chanson spécifique, c'est comme si mon art et ma musique étaient liés l'un à l'autre, comme dans une publicité télévisée », explique Bern.
Bien que passionné par l'illustration, Bern a commencé à travailler comme ingénieur de conception en 2012, et un an plus tard, il a décidé de financer son art avec l'argent qu'il gagnait en tant qu'ingénieur, jusqu'à ce que le passe-temps d'illustrateur devienne un véritable métier.
Il n'a jamais assisté à un seul cours d'art, car il a appris avec sa propre discipline, adoptant des techniques et des influences d'autres illustrateurs tels que Bob Peak, Masao Saito, Hajime Sorayama, Hiroshi Nagai ou Eizin Suzuki.
Entre 2013 et 2015, il réalise ses premières commandes pour des petits clients privés et des marques de mode indépendantes, ainsi que des pochettes d'album et du contenu promotionnel pour les réseaux sociaux. Mais c'est son portfolio personnel qui attire les clients potentiels du secteur de la mode et de la musique, car il peint toujours pour lui-même pendant son temps libre lorsqu'il ne travaille pas pour un client.
C'est à travers ses projets personnels qu'il expérimente différentes techniques jusqu'à trouver son propre style.
En 2019, Bern a commencé à travailler pour l'industrie de la mode, en collaborant avec des marques exclusives telles que Nude Project, Reina Olga Beachwear ou Filippa K. Clients sélectionnés : Nude Project, Warner Records, Reina Olga Beachwear, Eglaf, Dunne Brand, TWRP Band, Mayol Jewelry, Filippa K, Beast in Black, Tayrell Music, CRMEN fashion book Magazine, ASBS Magazine, Rebelión Galactica Magazine, Reflective Desire Studio, Avant Garde Records, Beast in Black Band, Northstar Studios, Davinci´s Dream.
20" x 29" in
(51 x 72 cm)
- Année : 2022
- Rareté : Unique
- Assistance : Planche à dessin
- Support : Acrylique
- Année : 2022
- Rareté : Unique
- Assistance : Planche à dessin
- Support : Acrylique
15" x 20" (38 x 51 cm)
Flyin' High de Bern Foster capture un balayeur de vent dans les airs, incarnant l'exaltation et la puissance brute de l'aventure océanique.
Les teintes vives des bleus dominent le panneau d'illustration, du bleu céruléen intense du ciel au cobalt plus profond de la formidable crête des vagues qui se dressent en contrebas.
L'artiste a magistralement représenté le mouvement de la mer, la vague apparaissant presque translucide tandis qu'elle s'enroule en un arc fascinant. Le point central de cette œuvre est la figure dynamique au sommet de la planche à voile. L'athlète est suspendu dans un saut défiant la gravité, démontrant une immense habileté et un contrôle. Son corps est tendu par la concentration, parfaitement prêt à défier le prochain mouvement de la vague.
La voile rose, qui contraste fortement avec le fond bleu, ajoute une touche de couleur tout en capturant la force pure du vent. Chaque détail, depuis les éclaboussures blanches et mousseuses de l'eau jusqu'aux vrilles murmurantes du vent capturées dans la voile, est rendu avec une précision méticuleuse.
Cette œuvre ne représente pas seulement un moment, mais plonge le spectateur dans le frisson et la beauté à couper le souffle de ce sport à haute adrénaline.
La composition imposante et la palette vibrante font de cette pièce une célébration captivante et revigorante de l'énergie indomptée de la mer et de l'esprit intrépide de l'aventure.
A propos de Berne Foster
Originaire des plages du sud de l'Espagne, Bern Foster est un illustrateur international multidisciplinaire reconnu pour son esthétique rétro et vibrante.
Son art nous plonge immédiatement dans la nostalgie, utilisant l'esthétique comme sa plus grande force et l'attrait séduisant du capitalisme comme source d'inspiration. Bern a toujours pensé que ce sont ses souvenirs d'enfance, comme les publicités télévisées de la fin des années 80, les films et la musique qui l'ont inspiré à utiliser son style et son esthétique.
« Parfois, j'écoute de la musique qui m'inspire à réfléchir à ma prochaine illustration, ou je peins une illustration qui me fait penser à une chanson spécifique, c'est comme si mon art et ma musique étaient liés l'un à l'autre, comme dans une publicité télévisée », explique Bern.
Bien que passionné par l'illustration, Bern a commencé à travailler comme ingénieur de conception en 2012, et un an plus tard, il a décidé de financer son art avec l'argent qu'il gagnait en tant qu'ingénieur, jusqu'à ce que le passe-temps d'illustrateur devienne un véritable métier.
Il n'a jamais assisté à un seul cours d'art, car il a appris avec sa propre discipline, adoptant des techniques et des influences d'autres illustrateurs tels que Bob Peak, Masao Saito, Hajime Sorayama, Hiroshi Nagai ou Eizin Suzuki.
Entre 2013 et 2015, il réalise ses premières commandes pour des petits clients privés et des marques de mode indépendantes, ainsi que des pochettes d'album et du contenu promotionnel pour les réseaux sociaux. Mais c'est son portfolio personnel qui attire les clients potentiels du secteur de la mode et de la musique, car il peint toujours pour lui-même pendant son temps libre lorsqu'il ne travaille pas pour un client.
C'est à travers ses projets personnels qu'il expérimente différentes techniques jusqu'à trouver son propre style.
En 2019, Bern a commencé à travailler pour l'industrie de la mode, en collaborant avec des marques exclusives telles que Nude Project, Reina Olga Beachwear ou Filippa K. Clients sélectionnés : Nude Project, Warner Records, Reina Olga Beachwear, Eglaf, Dunne Brand, TWRP Band, Mayol Jewelry, Filippa K, Beast in Black, Tayrell Music, CRMEN fashion book Magazine, ASBS Magazine, Rebelión Galactica Magazine, Reflective Desire Studio, Avant Garde Records, Beast in Black Band, Northstar Studios, Davinci´s Dream.
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