The Story of the Balloon (Print)
28" x 20" in
(70 x 50 cm)
- Année : 2021
- Rareté : Édition limitée
- Assistance : Canson Edition Etching Rag 310gsm
- Support : Impression Giclée
- Année : 2021
- Rareté : Édition limitée
- Assistance : Canson Edition Etching Rag 310gsm
- Support : Impression Giclée
Tirage officiel en édition limitée de 70 exemplaires signés et numérotés par l'artiste de rue français Onemizer.
Cette œuvre d'art stimulante utilise une palette de noir et de blanc contrastée et poignante avec des touches de rouge pour transmettre un récit puissant. Sur un fond blanc immaculé, l'imagerie minimaliste met l'accent sur des figures humaines à différents stades d'interaction avec des ballons en forme de cœur.
L'œuvre est divisée en quatre cadres séquentiels, illustrant la relation d'un enfant avec un ballon rouge en forme de cœur. En commençant par la gauche, le premier cadre montre l'enfant tenant le ballon, symbolisant l'innocence et la pureté.
Le deuxième plan montre un moment de perte, le ballon échappant aux mains de l'enfant, illustrant la nature fugace de l'amour et des rêves d'enfance. Dans le troisième plan, l'enfant tend la main avec envie vers le ballon qui dérive, un geste empreint à la fois d'espoir et de désespoir.
Le dernier plan change radicalement de ton, présentant un enfant qui s’est détourné, les mains derrière le dos, une expression poignante de résignation et d’acceptation de la perte.
Le ballon en forme de cœur, désormais hors de portée, s’envole en contraste frappant avec l’espace froid et vide, symbolisant le passage inexorable du temps et l’inévitabilité du changement.
La simplicité de l'œuvre, alliée à ses fortes connotations émotionnelles, capte immédiatement l'attention du spectateur. L'utilisation précise de la couleur, principalement le noir et le blanc avec le rouge vif du ballon, amplifie le poids émotionnel de la scène.
Cette composition n’est pas seulement un régal visuel, mais un commentaire profondément émouvant sur l’innocence nostalgique de la jeunesse, l’inévitabilité de la perte et la nature éphémère du bonheur. Elle encourage les spectateurs à réfléchir à leurs propres expériences d’amour et de perte, ce qui en fait une œuvre intemporelle qui résonne universellement.
A propos de Onemizer
Onemizer was born in 1987 in the South of France. He spent part of his childhood in Africa where he made his first encounters with art and discovered watercolor.
Back in France as a teenager, he got to know Parisian graffiti during his walks around Paris with his parents.
The edges of the highways as well as the Parisian subways are real museums for him. This real love at first sight pushed him to survey vacant lots, as well as railways and abandoned warehouses, in order to paint on walls and improve his skills out of sight.After high school, he decides to undertake art studies by integrating a design school, but prefers to continue his journey on his own.
Little by little, he goes from the wall to the canvas, and it is pushed by his entourage, that he begins to show his work and exhibit his paintings according to his meetings in luxury hotels, restaurants, bars ...
He then organized his first exhibitions in the surroundings of Bordeaux as well as in the Paris region.
Much has been done since his beginnings in the streets, and he now exhibits in many international art galleries (Paris, Courchevel, Megève, Cannes, Singapore, London, Amsterdam, Dubai, Miami, Tokyo…).
Onemizer took part with a hundred other international artists in the world record for the largest graffiti on canvas which took place in Dubai in November 2014 and which was validated to appear in the Guinness book.
28" x 20" in
(70 x 50 cm)
- Année : 2021
- Rareté : Édition limitée
- Assistance : Canson Edition Etching Rag 310gsm
- Support : Impression Giclée
- Année : 2021
- Rareté : Édition limitée
- Assistance : Canson Edition Etching Rag 310gsm
- Support : Impression Giclée
Tirage officiel en édition limitée de 70 exemplaires signés et numérotés par l'artiste de rue français Onemizer.
Cette œuvre d'art stimulante utilise une palette de noir et de blanc contrastée et poignante avec des touches de rouge pour transmettre un récit puissant. Sur un fond blanc immaculé, l'imagerie minimaliste met l'accent sur des figures humaines à différents stades d'interaction avec des ballons en forme de cœur.
L'œuvre est divisée en quatre cadres séquentiels, illustrant la relation d'un enfant avec un ballon rouge en forme de cœur. En commençant par la gauche, le premier cadre montre l'enfant tenant le ballon, symbolisant l'innocence et la pureté.
Le deuxième plan montre un moment de perte, le ballon échappant aux mains de l'enfant, illustrant la nature fugace de l'amour et des rêves d'enfance. Dans le troisième plan, l'enfant tend la main avec envie vers le ballon qui dérive, un geste empreint à la fois d'espoir et de désespoir.
Le dernier plan change radicalement de ton, présentant un enfant qui s’est détourné, les mains derrière le dos, une expression poignante de résignation et d’acceptation de la perte.
Le ballon en forme de cœur, désormais hors de portée, s’envole en contraste frappant avec l’espace froid et vide, symbolisant le passage inexorable du temps et l’inévitabilité du changement.
La simplicité de l'œuvre, alliée à ses fortes connotations émotionnelles, capte immédiatement l'attention du spectateur. L'utilisation précise de la couleur, principalement le noir et le blanc avec le rouge vif du ballon, amplifie le poids émotionnel de la scène.
Cette composition n’est pas seulement un régal visuel, mais un commentaire profondément émouvant sur l’innocence nostalgique de la jeunesse, l’inévitabilité de la perte et la nature éphémère du bonheur. Elle encourage les spectateurs à réfléchir à leurs propres expériences d’amour et de perte, ce qui en fait une œuvre intemporelle qui résonne universellement.
A propos de Onemizer
Onemizer was born in 1987 in the South of France. He spent part of his childhood in Africa where he made his first encounters with art and discovered watercolor.
Back in France as a teenager, he got to know Parisian graffiti during his walks around Paris with his parents.
The edges of the highways as well as the Parisian subways are real museums for him. This real love at first sight pushed him to survey vacant lots, as well as railways and abandoned warehouses, in order to paint on walls and improve his skills out of sight.After high school, he decides to undertake art studies by integrating a design school, but prefers to continue his journey on his own.
Little by little, he goes from the wall to the canvas, and it is pushed by his entourage, that he begins to show his work and exhibit his paintings according to his meetings in luxury hotels, restaurants, bars ...
He then organized his first exhibitions in the surroundings of Bordeaux as well as in the Paris region.
Much has been done since his beginnings in the streets, and he now exhibits in many international art galleries (Paris, Courchevel, Megève, Cannes, Singapore, London, Amsterdam, Dubai, Miami, Tokyo…).
Onemizer took part with a hundred other international artists in the world record for the largest graffiti on canvas which took place in Dubai in November 2014 and which was validated to appear in the Guinness book.
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