Zeus Ammon
32" x 40" in
(81 x 100 cm)
Zeus Ammon
80.5 cm x 100 cm x 2.5 cm
Acrylic and airbrush on canvas
The Herm of Zeus Ammon is a sculpture representing a blend of human and beast, where the head rests on a Hermes support. It has been largely restored but retains the original format of the work.
Zeus Ammon was a syncretic deity of classical origin, combining human and animal elements. While the facial features are human, the ram-like ears and curled horns recall the animal nature of this figure.
The hairstyle, with a roll at the back and flat strands on the forehead, appears to be of an ancient style. Narrow eyes, a flat forehead, low brows, and a long mustache are characteristic of early classical Greek art.
A narrow band encircles the head and falls on the shoulders, giving the figure a religious aura. The open mouth suggests an oracular power, associated with Jupiter. In Roman times, Herms were very popular as decorative elements, used to demarcate spaces in gardens and domestic interiors.
Jupiter Ammon, distinct from the classical Greek figure of Zeus, was a tutelary deity for Alexander the Great, whose posthumous representations show him with Ammon's horns. Roman leaders used the image of Jupiter Ammon as decoration on their armor, both for its protective powers and to assert military supremacy.
- x
- 2024
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- 2024
A propos de Geoffrey Bouillot
Artiste français né et élevé à Chalon-sur-Saône en 1990 (Bourgogne, France). Geoffrey Bouillot vit au Japon depuis des années, se spécialisant dans la création d'œuvres monochromatiques.
Fortement influencé par son origine multiculturelle, il cherche continuellement à fusionner différents styles et techniques pour créer des pièces uniques, avec une signature très marquante.
Passionné par le portrait, Geoffrey évolue avec un style très singulier, caractérisé par des lignes épurées et une esthétique contemporaine. Il sait capturer l'essence de ses sujets et modèles, qu'il s'agisse d'une personne ou d'un objet, et la transmettre sur sa toile à travers un processus créatif méthodique et personnel.
Son utilisation inconditionnelle du noir et blanc est délibérée, car il croit que cela permet au spectateur de se concentrer sur la forme et la texture du sujet sans aucune distraction.
À part le monochromatique, il explore constamment de nouvelles façons de s'exprimer, mélangeant différents éléments dans son art pour créer un équilibre harmonieux et unique.
Zeus Ammon by Geoffrey Bouillot
32" x 40" in
(81 x 100 cm)
Zeus Ammon
80.5 cm x 100 cm x 2.5 cm
Acrylic and airbrush on canvas
The Herm of Zeus Ammon is a sculpture representing a blend of human and beast, where the head rests on a Hermes support. It has been largely restored but retains the original format of the work.
Zeus Ammon was a syncretic deity of classical origin, combining human and animal elements. While the facial features are human, the ram-like ears and curled horns recall the animal nature of this figure.
The hairstyle, with a roll at the back and flat strands on the forehead, appears to be of an ancient style. Narrow eyes, a flat forehead, low brows, and a long mustache are characteristic of early classical Greek art.
A narrow band encircles the head and falls on the shoulders, giving the figure a religious aura. The open mouth suggests an oracular power, associated with Jupiter. In Roman times, Herms were very popular as decorative elements, used to demarcate spaces in gardens and domestic interiors.
Jupiter Ammon, distinct from the classical Greek figure of Zeus, was a tutelary deity for Alexander the Great, whose posthumous representations show him with Ammon's horns. Roman leaders used the image of Jupiter Ammon as decoration on their armor, both for its protective powers and to assert military supremacy.
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- 2024
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- 2024
A propos de Geoffrey Bouillot
Artiste français né et élevé à Chalon-sur-Saône en 1990 (Bourgogne, France). Geoffrey Bouillot vit au Japon depuis des années, se spécialisant dans la création d'œuvres monochromatiques.
Fortement influencé par son origine multiculturelle, il cherche continuellement à fusionner différents styles et techniques pour créer des pièces uniques, avec une signature très marquante.
Passionné par le portrait, Geoffrey évolue avec un style très singulier, caractérisé par des lignes épurées et une esthétique contemporaine. Il sait capturer l'essence de ses sujets et modèles, qu'il s'agisse d'une personne ou d'un objet, et la transmettre sur sa toile à travers un processus créatif méthodique et personnel.
Son utilisation inconditionnelle du noir et blanc est délibérée, car il croit que cela permet au spectateur de se concentrer sur la forme et la texture du sujet sans aucune distraction.
À part le monochromatique, il explore constamment de nouvelles façons de s'exprimer, mélangeant différents éléments dans son art pour créer un équilibre harmonieux et unique.
