Noya
24" x 34" in
(59 x 84 cm)
- Année : 2023
- Rareté : Édition limitée
- Assistance : Tirage d'art sur papier et réhaussé à la main
- Support : Giclée printing
- Année : 2023
- Rareté : Édition limitée
- Assistance : Tirage d'art sur papier et réhaussé à la main
- Support : Giclée printing
Impression embellie à la main Numérotée et signée.
Edition de 5 exemplaires (chacun est unique).
Giclée sur papier Fine Art (350gsm)
La technique artistique englobe une gamme diversifiée d'outils et de médiums, notamment la peinture en aérosol, les marqueurs et les outils numériques. En mélangeant ces techniques, HOPE parvient à un équilibre harmonieux entre la précision méticuleuse du réalisme et la spontanéité exubérante du graffiti.
Le visage féminin qui prend vie dans cette pièce est à la fois enchanteur et inspirant. Les contours de son visage sont savamment définis, capturant l'essence et la beauté de la femme. Ses traits reflètent à la fois douceur et détermination, mettant en valeur sa force intérieure. La technique utilisée est un savant mélange de traditionnel et de numérique, où des teintes intenses et vibrantes sont juxtaposées à des nuances plus douces et plus subtiles. Ce jeu de contrastes, couplé à l'alliance des médiums numériques et traditionnels, confère à l'œuvre une dimension visuelle dynamique et captivante, rappelant la liberté des femmes contemporaines.
La peinture acrylique en aérosol utilisée confère à la pièce texture et profondeur. Des coups de pinceau expressifs et des lignes délicates créent des détails et des textures qui attirent le regard et donnent vie au visage. Cet amalgame de techniques confère à la pièce une dimension contemporaine et urbaine.
En contemplant cette œuvre, les spectateurs seront frappés par le pouvoir et la beauté des femmes telles que perçues par l’artiste. Le portrait incarne leur force intérieure tout en reflétant la délicatesse et la détermination qui les caractérisent. ANNA est une célébration de la féminité dans toute sa splendeur et un tour de force stylistique.
Embellissements faits à la main :
Les épreuves d'artiste sont embellies à la main à l'aide de peinture en aérosol, d'acrylique et de marqueurs Posca, ajoutant une touche exclusive et plus de profondeur à ces éditions spéciales.
A propos de Hope 1393
Hope, également connue sous le surnom de Hope 1393, est une artiste aux multiples facettes originaire de Seine-Saint-Denis, une banlieue animée de la banlieue parisienne, en France.
Dans l’ère colorée et énergique des années 1990, Hope s’est retrouvé immergé dans une culture où le skateboard et le street art n’étaient pas seulement des passe-temps, mais aussi des modes d’expression personnelle. Avec une bombe de peinture et une créativité sans limite, Hope orne les murs de Paris et de sa banlieue de son style naissant.
En quête d'inspiration nouvelle et de dépaysement, Hope s'installe dans le sud de la France. Ici, son métier a évolué au fur et à mesure qu'il s'est profondément immergé dans la culture Graff US, qui a beaucoup résonné en lui. Cet environnement a encore alimenté sa passion et perfectionné ses compétences en graffiti et en street art.
En 2017, un moment charnière s'est produit dans le parcours artistique de Hope lorsqu'il a décidé de faire passer son art des murs à la toile. Il se découvre une nouvelle fascination pour le mystique et l’élégance de la beauté féminine, qui devient au cœur de son expression artistique. De plus, il a trouvé son inspiration dans divers styles et dans la splendeur de la nature.
Les portraits saisissants de Hope se caractérisent par une interaction passionnante entre l'obscurité et un kaléidoscope de couleurs, souvent rendus dans des formats grandioses et plus grands que nature. Ses toiles dégagent une juxtaposition puissante entre la beauté éthérée de la forme féminine et l’énergie brute et granuleuse du street art. La précision de ses lignes, combinée à la fluidité de son pinceau, permet de réaliser des portraits non seulement visuellement captivants mais émouvants émotionnellement.
En 2022, les talents de Hope ont acquis une renommée internationale lorsqu'il a noué une collaboration distinguée avec la célèbre marque d'équipements sportifs WILSON. Chargé de concevoir une chaussure exclusivement pour le prestigieux événement Roland Garros, Hope a insufflé à la chaussure ses couleurs contrastées et ses éléments de graffiti, ce qui en fait une pièce recherchée aussi bien par les amateurs d'art que par les connaisseurs de mode. La chaussure a rencontré un succès retentissant et s'est rapidement vendue.
Forts de ce triomphe, Hope et WILSON ont prolongé leur partenariat jusqu'en 2023, collaborant une fois de plus pour créer un nouveau design de chaussures pour l'événement de Roland Garros. L'édition 2023 a été saluée dans le monde entier et a été mise à la disposition d'un public international et vendue dans le monde entier. Ce succès phénoménal a non seulement solidifié la réputation de Hope en tant qu'artiste visionnaire, mais également en tant que designer polyvalent dont les créations transcendaient les frontières culturelles.
Avec son talent artistique bénéficiant d'une visibilité mondiale grâce à ce partenariat révolutionnaire avec WILSON, Hope 1393 se présente comme un artiste et designer qui continue de briser les barrières et de redéfinir l'expression créative à travers divers médiums.
24" x 34" in
(59 x 84 cm)
- Année : 2023
- Rareté : Édition limitée
- Assistance : Tirage d'art sur papier et réhaussé à la main
- Support : Giclée printing
- Année : 2023
- Rareté : Édition limitée
- Assistance : Tirage d'art sur papier et réhaussé à la main
- Support : Giclée printing
Impression embellie à la main Numérotée et signée.
Edition de 5 exemplaires (chacun est unique).
Giclée sur papier Fine Art (350gsm)
La technique artistique englobe une gamme diversifiée d'outils et de médiums, notamment la peinture en aérosol, les marqueurs et les outils numériques. En mélangeant ces techniques, HOPE parvient à un équilibre harmonieux entre la précision méticuleuse du réalisme et la spontanéité exubérante du graffiti.
Le visage féminin qui prend vie dans cette pièce est à la fois enchanteur et inspirant. Les contours de son visage sont savamment définis, capturant l'essence et la beauté de la femme. Ses traits reflètent à la fois douceur et détermination, mettant en valeur sa force intérieure. La technique utilisée est un savant mélange de traditionnel et de numérique, où des teintes intenses et vibrantes sont juxtaposées à des nuances plus douces et plus subtiles. Ce jeu de contrastes, couplé à l'alliance des médiums numériques et traditionnels, confère à l'œuvre une dimension visuelle dynamique et captivante, rappelant la liberté des femmes contemporaines.
La peinture acrylique en aérosol utilisée confère à la pièce texture et profondeur. Des coups de pinceau expressifs et des lignes délicates créent des détails et des textures qui attirent le regard et donnent vie au visage. Cet amalgame de techniques confère à la pièce une dimension contemporaine et urbaine.
En contemplant cette œuvre, les spectateurs seront frappés par le pouvoir et la beauté des femmes telles que perçues par l’artiste. Le portrait incarne leur force intérieure tout en reflétant la délicatesse et la détermination qui les caractérisent. ANNA est une célébration de la féminité dans toute sa splendeur et un tour de force stylistique.
Embellissements faits à la main :
Les épreuves d'artiste sont embellies à la main à l'aide de peinture en aérosol, d'acrylique et de marqueurs Posca, ajoutant une touche exclusive et plus de profondeur à ces éditions spéciales.
A propos de Hope 1393
Hope, également connue sous le surnom de Hope 1393, est une artiste aux multiples facettes originaire de Seine-Saint-Denis, une banlieue animée de la banlieue parisienne, en France.
Dans l’ère colorée et énergique des années 1990, Hope s’est retrouvé immergé dans une culture où le skateboard et le street art n’étaient pas seulement des passe-temps, mais aussi des modes d’expression personnelle. Avec une bombe de peinture et une créativité sans limite, Hope orne les murs de Paris et de sa banlieue de son style naissant.
En quête d'inspiration nouvelle et de dépaysement, Hope s'installe dans le sud de la France. Ici, son métier a évolué au fur et à mesure qu'il s'est profondément immergé dans la culture Graff US, qui a beaucoup résonné en lui. Cet environnement a encore alimenté sa passion et perfectionné ses compétences en graffiti et en street art.
En 2017, un moment charnière s'est produit dans le parcours artistique de Hope lorsqu'il a décidé de faire passer son art des murs à la toile. Il se découvre une nouvelle fascination pour le mystique et l’élégance de la beauté féminine, qui devient au cœur de son expression artistique. De plus, il a trouvé son inspiration dans divers styles et dans la splendeur de la nature.
Les portraits saisissants de Hope se caractérisent par une interaction passionnante entre l'obscurité et un kaléidoscope de couleurs, souvent rendus dans des formats grandioses et plus grands que nature. Ses toiles dégagent une juxtaposition puissante entre la beauté éthérée de la forme féminine et l’énergie brute et granuleuse du street art. La précision de ses lignes, combinée à la fluidité de son pinceau, permet de réaliser des portraits non seulement visuellement captivants mais émouvants émotionnellement.
En 2022, les talents de Hope ont acquis une renommée internationale lorsqu'il a noué une collaboration distinguée avec la célèbre marque d'équipements sportifs WILSON. Chargé de concevoir une chaussure exclusivement pour le prestigieux événement Roland Garros, Hope a insufflé à la chaussure ses couleurs contrastées et ses éléments de graffiti, ce qui en fait une pièce recherchée aussi bien par les amateurs d'art que par les connaisseurs de mode. La chaussure a rencontré un succès retentissant et s'est rapidement vendue.
Forts de ce triomphe, Hope et WILSON ont prolongé leur partenariat jusqu'en 2023, collaborant une fois de plus pour créer un nouveau design de chaussures pour l'événement de Roland Garros. L'édition 2023 a été saluée dans le monde entier et a été mise à la disposition d'un public international et vendue dans le monde entier. Ce succès phénoménal a non seulement solidifié la réputation de Hope en tant qu'artiste visionnaire, mais également en tant que designer polyvalent dont les créations transcendaient les frontières culturelles.
Avec son talent artistique bénéficiant d'une visibilité mondiale grâce à ce partenariat révolutionnaire avec WILSON, Hope 1393 se présente comme un artiste et designer qui continue de briser les barrières et de redéfinir l'expression créative à travers divers médiums.
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